文旅复苏，许多久违的艺术珍品纷纷在各大博物馆亮相，自媒体上，一众文旅博主、看展达人也活跃起来，打卡观展，打卡名胜的小视频颇为火爆。博主们动辄以“文艺必看”“不容错过的大展”为名，几分钟跑完展览，似乎多少也起到了宣传展览、提升美育的效果。可是，仔细看看就不难发现，此类“打卡”小视频、“种草”笔记，其实是把看展停留在了浅薄的层次，甚至直接被带偏。

　　打着“文艺”的幌子吸引流量，让“文艺”二字变了味。不少号称“文青必看”的小视频，多数是博主穿着时髦，在展馆的标志性建筑前皮毛地介绍两句，接下来就变成跟拍快进，穿梭于展厅，不时与最具备话题性的作品合影，配上网红音乐和观展手册上的标题字幕，就算交差。这类“打卡”视频浮光掠影，语焉不详，好像说了什么，又好像什么都没说，内容往往都是“一天逛完”，既不文，也不艺。大部分时间是博主在不同的展品前搔首弄姿拍照，把本应该多了解、多观察的看展欣赏当成绩效指标考核。这类博主无非是借看艺术展的视频，为自己披一层“文艺”的面纱。

　　“我来了、我看了、打卡了、照相了”的看展视频，蹭的是热度，要的是点击量，收获的却是一言难尽。博主半吊子水平还要充内行，误人子弟。自媒体没有编辑把关，也缺少专业审核，这让相当多的博主上网百度后，就敢冒充专家夸夸其谈。跨文化跨时空的艺术展不都通俗，有一定的欣赏门槛，观赏时需要抱有学习的心态。可是，我们常常看到一些博主常识露怯，比如将画家马奈和莫奈混为一谈，对作品随意解读，把道听途说的逸闻当作正史来博人眼球。观众如果当热闹一笑了之也就算了，真当长见识就被坑了。

　　艺术，没有唯一答案，每个人心中都可以有自己的感受。一些假行家博主连最基本的研究功夫都不肯下，拾人牙慧却招摇过市，把畅销作家白落梅的作品当作林徽因的名言，把网红金句当作文化名人的警句，然后还自鸣得意塞进视频作为心得侃侃而谈，让人除了尴尬，还很担心，这样以讹传讹，根本不是普及艺术，而是带偏了节奏。

　　打卡式看展最大影响还不是屏幕另一端的看客，而是跟这些博主同时看展的观众。因为要直播，要录视频，要出圈儿，博主大多亢奋活跃，口若悬河滔滔不绝，让线下在观展的人不胜其扰——很多场馆谢绝直播，严禁携带自拍杆就是这个道理。尤其是，为了景别，为了清晰度，这些博主往往还要格外地往前挤，一旦靠近了展品，各种角度拍个不停，对现场秩序的干扰不言而喻。看展本是为了提高自身修养，这些网红博主，往往为了视频直播，既不尊重展品，还干扰其他观众，行为自私庸俗，与文艺的目的背道而驰。

　　鲁迅先生说过“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”这些年，博物馆美术馆每逢节假日人头攒动，人们对文化与艺术的向往与热情空前高涨，希望提高修养，增长见识，让自己审美观得到提升是全民物质文化生活水平双提高的一种表现。但是文化修养的积淀，艺术鉴赏力的提升，不是一朝一夕能解决的，更没有什么快速“有腔调”的秘籍——除了静下心来观摩，留心学习，更要从日常修为中学会欣赏美，创造美，日积月累才会成为自己的气质与素质。否则满嘴文艺，其实浮华油腻。

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