杨赤

　　日前，电视剧《主角》播出后收视亮眼，各大平台热度高涨；国内多家剧院创排的地方戏线上口碑、线下票房双丰收。不少人认为，这些作品带动了戏曲出圈，但深究本质不难发现：戏曲走红并非偶借流量，而是观众审美回归、传统文化价值觉醒的必然结果，是根植于民族血脉的国粹艺术，再度唤醒了大众的文化共鸣。

　　传统戏曲曾有过鼎盛荣光。20世纪五六十年代，名角备受追捧，戏曲风靡街巷，是群众最主流的休闲方式。改革开放后，多元外来文化涌入，流行音乐等娱乐类型成为新选择，快速占领市场。在新事物的冲击下，节奏典雅、程式严谨的传统戏曲逐渐淡出大众视野，走入沉寂落寞的低谷期。

　　细思之下，不难理解。

　　潮起潮落皆是常态，没有任何一门经典艺术能恒久立于时代顶峰。历经大浪淘沙，当快餐式文娱热度退去，大众愈加感知到传统艺术的独特价值，这种深入血脉的文化根基与精神感染力，是外来文化无法替代的，也为戏曲回暖埋下了深层伏笔。

　　然而，“山路连绵”，步履难行。戏曲能够再度走进人们视野，两大支撑力量不可或缺。

　　政策为国粹复苏筑基。近年来，国家持续深耕传统文化振兴战略，出台多项扶持戏曲传承发展的政策，营造了欣欣向荣的大环境，为行业复苏注入底气与动力。

　　匠心为戏曲传承坚守。在戏曲式微的漫长岁月里，我们常常遇到大幕拉开，演员比观众多的情况。即便如此，一代代戏曲人仍然坚守舞台，终于守得云开见月明。

　　热度之上，创新是戏曲长久存续的必经之路。但京剧本质是一门“比较艺术”，戏迷能百看不厌同一出戏，就是为品鉴不同流派、不同演员的差异。因此，革新绝不能本末倒置、粗暴跟风。

　　守正固本，方能创新出彩。大连京剧院始终秉持这一创作理念，曾在第五届中国京剧节荣获金奖的《风雨杏黄旗》便是典型实践。传统剧目中，李逵一贯鲁莽直率，我们保留了人物的经典舞台扮相，细化表演层次，让人物形象立体厚重、有血有肉。

　　纯粹的坚守与适度的创新，让传统戏曲成功赢得年轻受众。如今大连京剧院年轻观众占比已然过半，中学生、大学生成为观戏主力，激活了戏曲行业的新生活力。

　　戏曲界素有“南麒北马关外唐”的说法。“关外唐”以唐韵笙先生为代表，风格热烈酣畅、张力十足，讲究唱念做打样样扎实。辽宁正是关外京剧风格的核心代表，应大力传承发扬这一独有的艺术风格。

　　当下，戏曲艺术迎来了千载难逢的黄金时代，政策扶持、观众需求双双向好，衷心期盼戏曲同行携手聚力，守好传统京剧独特风骨，重振关外戏曲往日雄风！

　　（作者系一级演员、大连京剧院院长、京剧袁派传人，师从袁世海，荣获包括中国戏剧梅花奖、文华表演奖在内的多项国家级大奖，是京剧界公认的领军人物。）

责编：刘 新
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