馆藏精品书画之丰富一直是辽宁省博物馆的骄傲，辽博所收藏的唐宋元书画真迹数量和珍贵程度，可以与北京故宫博物院比肩。如今存世不足十件的唐代书画，有不少就存于辽博，如唐代周昉的《簪花仕女图》，在美术史论家孙世昌看来，能与此图相较的，只有《捣练图》与《虢国夫人游春图》，但这两件作品断代不到唐，是宋摹本。又如辽博馆藏的唐摹本《万岁通天帖》，历来有“下真迹一等”之美誉。历史的因缘际会，让国宝归于辽宁，这正是辽博近年举办的各项大展吸引众多观众的原因所在。这些珍品书画的魅力何在？“珍”在哪里呢？
如何欣赏一幅中国绘画
“内行看门道，外行看热闹。”中国书画鉴赏的门槛较高，大多数人都在“看热闹”之列。但是怎么才能把这份“热闹”看得有滋有味，以下几个画面上的内容需要了解一下。
一要看画的是什么。看到一幅画，首先映入眼帘的是山水？是花鸟？是人物？这是看画的第一步。接下来要看怎么画的。比如一幅山水画，先判断它是工笔还是写意。根据用笔、用色，还可以判断它是水墨山水、浅绛山水，还是青绿山水等等。再深一点，要看画得如何了。这一点需要相当高的门槛。我们可以看看山石的皴法，看看人物的线条，品味整体的结构造型，进而体会意境。
经过以上三个层次，我们就算认识了一幅画。如果感兴趣，还可以看看画的款、印、题。中国画上的款、印、题十分有趣。“落款”大致相当于西方绘画中作者的签名，一般包括作者的姓名别号、日期等信息，上面要钤盖印章。画上的印章不仅仅有作者的，还有收藏者的。题字可以写一个题目、一行自己想说的话，或一首诗、一段文字，常常与画作相得益彰，富有趣味。
何谓“教科书”级别画作
去年在辽宁省博物馆展出的“和合中国”展吸引了众多观众。一幅12米多的长卷前，人们三三两两，观摩着、品味着、窃窃私语：“这些商铺是卖啥的？”“这个戏园收费吗？没看到售票处！”“那块是文庙吧！”……
这幅长卷就是清代画家徐扬的《姑苏繁华图》。随着徐扬的画笔所至，连绵三十里的湖光山色、水乡田园、村镇城池、社会风情跃然纸上。辽宁省博物馆副馆长董宝厚介绍，今天的苏州人在观赏这幅画作时，常常“今昔对比”，还能在画中找到熟悉的山川、城池，甚至一条街道、一家店铺、一座桥。
这幅《姑苏繁华图》堪称中国美术史风俗画的经典作品。但在董宝厚看来，它还不是辽博馆藏书画精品中的“顶级”。他认为，一幅画作只有对后世产生了深远影响才算得上是“教科书”级别。比如，《虢国夫人游春图》《捣练图》《簪花仕女图》等，它们的作者张萱、周昉突破了仕女画多以后妃、烈女、孝妇为题材的桎梏，描绘了许多家常琐事，如游春、赏雪、乞巧、藏迷、扑蝶、烹茶、吹箫、听琴等，再现了唐人生活的原貌，也令妇女画的题材从此广阔了，对后世人物画的影响极为深远。不但如此，这些画作还为研究历史文化提供了重要线索，例如研究唐代服饰，要看周昉的《簪花仕女图》。
“书画同源”是怎么回事
“和合中国”展中，还有一幅被董宝厚称为“教科书”级别作品，那就是赵孟頫的《红衣罗汉图》，“如果要办一个赵孟頫的画展，没有这幅画就不算一次完整的展览。”
赵孟頫是著名的“楷书四大家”之一，对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，被称为“元之冠冕”。赵孟頫在绘画方面也是全才，山水、人物、花鸟无不擅长。这幅《红衣罗汉图》是赵孟頫人物画的代表作，他倡导师法古人，即画罗汉必以“天竺僧”为模特。画作既有唐人的古朴之态，又有元人的现实之意，借古开今，将宋以来已经非常成熟的山水画技法融入严谨的盛唐重彩人物画中，正是赵孟頫的高明之处。画后有一段作者时隔17年后的补题，其中“粗有古意”一句为今人研究他的艺术思想提供了重要依据。
“书画同源”是中国文化一大特质，提出“书画同源”这个观点的就是赵孟頫。他在著名画作《枯木竹石图》上题诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”赵孟頫认为，绘画应该以“写”代“描”，用书法的笔法去画画，开启了文人画的大流行，给文人绘画开了一条“捷径”，后世的唐寅等名家能够投入到绘画事业中来，都和“书画同源”有关。
自从书画相会，中国绘画就发生了根本变化。大量文人投入其中，将诗、书、画汇合成一个艺术整体，中国绘画因此变得更加抽象、深沉，意蕴深厚起来。
为什么要看真迹？
除了精品画作之外，辽博的书法藏品也是十分经典：东晋的《曹娥诔辞》、张旭的《草书古诗四帖》、武则天时期的摹本《万岁通天帖》、赵孟頫的《欧阳修秋声赋》……还包括辽博“和合中国”展上展出的宋徽宗《草书千字文》。
宋徽宗赵佶唯一传世的草书长卷《草书千字文》写在了一张整幅描金云龙笺上，长达11米却无接缝，是中国古代最早、最长的无接缝宣纸，仅纸张本身就是国宝级的文物。
这件《草书千字文》是宋徽宗40岁时所写，他一气呵成，运笔走势凌空自如，具有自然的、富有音乐感的气度，极尽奔放驰骋之态。宋徽宗的字可以说是“字中有画”的极致体现。
书画保存不易，因此书法家所处的年代越早，流传下来的书法作品越少。相比于刻本，真迹也就是墨迹本更加珍贵。碑刻过程中，很难体现书法运笔的一些细节，比如飞白、连带关系，而在墨迹本中，人们更容易了解书法家的书写过程、书写速度，通过这些细节去学习用墨、快慢、笔力、笔势等。
图鉴：
欣赏一幅中国绘画，一看内容，二看技法，三看艺术水准。此外，印章、落款、题字也是判断作品年代、真伪的重要因素。
技法：欣赏一幅中国绘画，要由远及近，看视点、意境、色彩、笔法、墨法，其中用来构图的视点是不固定的，用来造势的意境需要用心体会。
印章：元代开始，中国绘画的画作上开始钤盖印章，不仅仅有作者的，更有收藏者的，收藏者可以以此表明所有权，也可借此“留名”。
落款：中国绘画中书写画家的名款叫作“落款”，一般包括作者的姓名别号、日期等信息，上面要钤盖印章。许多鉴赏家看书画，首先要看落款。
题字：中国绘画上除了画家的名款，还可以写其他的题字：可以写一个题目、一行自己想说的话，或一首诗、一段文字，内容要与画面有联系，书法要与画面和谐统一。
《虢国夫人游春图》摹本：
宋 摹本 纵51.8厘米 横148厘米 原画由唐代画家张萱所绘。
文物档案：
《簪花仕女图》：
唐代周昉以画仕女图闻名，他的《簪花仕女图》描画了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。收藏于辽宁省博物馆。
《草书千字文》：
这是宋徽宗赵佶书写的狂草书法作品，内容为南朝大臣周兴嗣创作的《千字文》。作品在保证线条质量的基础上，写得迅疾威猛，气势浩荡，一泻千里，有“舍我其谁”之势。
《瑞鹤图》：
这是北宋徽宗赵佶的画作，描绘了鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象，绘画技法精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，各具特色。构图一改常规花鸟画的传统方法，在中国绘画史上是一次大胆尝试。
《姑苏繁华图》：
这是清代宫廷画家徐扬创作的一幅纸本画作，全长12米多，以长卷形式和散点透视技法，描绘了当时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情。据统计，画中有4000余人、50多座桥，许多地点今天仍能找到。
文物小课堂：
中国画：我国的传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，是琴棋书画四艺之一。
书法：中国书法是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。
专家支持：辽宁省博物馆副馆长、研究员 董宝厚
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