本报记者  吴丹

　　核心提示

　　3月11日午后，辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）1楼会客室里洋溢着初春的暖意，围绕大型情境剧《国宝辽宁》演出事宜的讨论正在热烈进行。身为团长的吕萌站在光里，身姿挺拔。正如多年前在舞台中心轻快优雅地跳跃、旋转一样，如今，肩负更大责任的他已在更广阔的天地沉稳自如地施展拳脚。

　　“我时常有紧迫感，所以也千万次地提醒自己保持激情，不敢懈怠，每个细胞都要跳跃，每根神经都要抖擞。”进入不惑之年的“芭蕾王子”，仍是那个脚下生风、眼里有光的少年。

　　“一场接一场的比赛就像砂纸，磨出了我的光亮”

　　本报记者：您小时候是出于怎样的机缘，开始学习芭蕾的？

　　吕萌：我是哈尔滨人，父亲是文艺工作者，母亲是运动员，我3岁开始练花滑，后来相继学习了乒乓球、体操、书画、钢琴。黑龙江省歌舞团的团长认为我条件不错，适合学舞蹈，父母就把我送到省歌舞团的业余培训班。学了两个月左右，正赶上辽宁芭蕾舞团附属舞蹈学校来哈尔滨招生，班里60多个孩子只选中了我一个，就这样和芭蕾结了缘。我觉得自己不算是天赋型的选手，是因为当时学芭蕾的男孩子太少了。加上学过钢琴，对旋律的把握以及节奏感较强，这方面占了一些优势。

　　本报记者：能不能分享一下在辽芭求学和工作期间难忘的事？

　　吕萌：在辽芭的这20多年，非常难忘，它使我的艺术生命走向充盈和丰厚。刚入学时其实成绩不好，在班里是倒数的。是家庭的一次变故，一下子敲醒了浑浑噩噩的我。那时候每天除了吃饭、睡觉就是练功。我甚至能感觉到，每一次努力的跳跃、每一圈认真的旋转过后，身体里的芭蕾之魂有力地长出肌肉。

　　2001年毕业后，我顺利进团当演员。团里为我做了5年规划，先到赛场上历练，再向全国顶尖的芭蕾舞演员目标冲刺。

　　本报记者：您16岁开始在各种赛事上崭露锋芒，其中含金量最高的是第二十届瓦尔纳国际芭蕾舞比赛特设大奖，在此之前这个大奖已空缺了32年。您还记得获奖时的心情吗？

　　吕萌：这个比赛被誉为芭蕾舞界的“奥林匹克”。这次参赛是我人生中非常重要的转折点。我第一次站上这一级别的赛场，面对的是已经在国际上摘金夺银的顶尖舞者，思想包袱很重。团领导反复做我的思想工作，说你只要能跳出来就完成任务。最终成绩比第二名高出2分，评委们一致认为值得把最为珍贵的特设大奖颁给我这个来自东方的小伙子。

　　2002年6月份是瓦尔纳比赛，紧接着10月份就是CCTV全国电视舞蹈大赛。决赛时，因为不适应北京的天气，急性鼻窦炎发作，鼻子里边全破了，发烧烧到39°，但最后还是凭借平稳的发挥拿下了金奖。这一场接一场的比赛就像砂纸，磨出了我的光亮。

　　“在芭蕾的世界里我学会了去爱，去创造”

　　本报记者：芭蕾对您来说意味着什么？您享受成为舞台上的主角吗？

　　吕萌：芭蕾是我的生命。它已不仅仅是一项技能，而是融入我的血液，铸成了如今的我。可以说，在芭蕾的世界里我学会了去爱，去创造，并最终与它一起燃烧。

　　芭蕾的魅力，就在于将转瞬即逝的舞姿凝固为永恒的视觉盛宴，在这光影编织的舞台中，每一个角色都是叙事者。如果要让舞台表演变得立体生动，主演需要带动和呼应身边每一个演员，很多表演是由他们帮助你来完成的，光一个人在上面跳“独角戏”没有用。

　　本报记者：您更希望观众关注的是演员的技巧，还是角色的演绎？

　　吕萌：技巧始终是为角色服务的。一个好的舞蹈演员，一旦站上舞台就会感受到观众的气息，就知道观众想看什么。我觉得演员应该通过深入理解作品内涵，将情感融入每一个动作和表情中，借助艺术的力量与观众产生心灵上的沟通与链接。

　　本报记者：参与过那么多讲述中国故事的芭蕾舞剧演出，比如《二泉映月》《末代皇帝》等，为贴近角色，您下了哪些功夫？

　　吕萌：从瓦尔纳比赛归来，辽芭和德国斯图加特芭蕾舞团等联手打造芭蕾舞剧《末代皇帝》，给18岁的我安排了少年溥仪的角色。首演结束后，时任中国舞蹈家协会主席白淑湘冲到后台说，没想到你小子这么会表演，但还是不够到位，要表现出少年溥仪的聪明灵动。白老师一句话，帮我把收集来的碎片全都整合起来。我不断打磨精进，并凭借这一角色在中国舞蹈“荷花奖”舞剧比赛上获得了最佳男主角奖。

　　这是又一个转折点，给予自己很大的鼓舞。那时就下定决心，把中国原创芭蕾舞剧作为今后事业的重心，因为它讲述的是植根于中国传统文化的有血有肉的故事。如何以国际化视野和芭蕾舞语汇展现中华文化的深厚底蕴和独特魅力，找到兼具个性和共性的表达，是我们的使命。

　　本报记者：去年在庆祝省文联成立75周年文艺晚会和“荷花奖”巡演沈阳站您带着获奖作品亮相，大家惊呼“芭蕾王子回来了”，很多人会觉得，过了花样年华就跳不动了。您怎么看？

　　吕萌：从站上舞台起，我为自己做的规划就是跳到40岁。去年演出时我刚好40岁，还在舞台上演出。只要身体条件允许，我会继续站在舞台上旋转、跳跃。

　　“以真情为依托，作品魅力会向观众内心无限蔓延”

　　本报记者：作为辽宁歌舞团年轻的掌舵人，您如何带领这样一个久负盛名的院团走出创新之路，创作叫好又叫座的作品？

　　吕萌：到了辽宁歌舞团，艺术视野更加开阔，如何统筹兼顾民乐、声乐、舞蹈、杂技等门类，持续擦亮辽歌品牌，成为重中之重。我们的想法是，每个艺术门类都要打造出叫得响的精品剧目。像舞蹈诗《月颂》、“舞与伦比”民族舞蹈精品专场、“国韵芳华”民族音乐会等都形成了品牌效应。正在排练的情境剧《国宝辽宁》更是通过舞蹈、民乐、杂技、诗朗诵等多元艺术形式让辽博的国宝级文物活起来，将来除了大剧场演出和全国巡演，也希望在辽博小剧场进行沉浸式驻场演出，形式更加灵活，为辽宁的文旅融合赋能助力。5月17日至19日首轮演出，期待大家走进辽宁大剧院并真诚评价，帮助我们不断精进作品。

　　本报记者：这几年辽宁舞蹈在专业赛事和群众舞蹈品牌建设等领域屡有建树，您认为如何结合地域文化特点创作出更多精品力作？

　　吕萌：省舞协多年来做的品牌活动“绿叶对根的情意”群众舞蹈展演，带动全省14个市万人同跳，同时邀请全国顶尖的舞蹈艺术家共同参与。音乐响起的那刻，你会发现群众是主角，和他们站在一起，跳出的是实实在在的幸福。

　　很多精品，是在长时间的生活体验中才创作出来的。你如果不能感动自己，就感动不了观众。接下来，我们会更多关注百姓的需求，找准共鸣点。除了考虑作品的艺术性，更多的要考虑作品的功能性、贴近性。原创力来源于真情实感，以真情实感为依托，舞蹈的魅力才会突破舞台的边界，向观众的内心无限蔓延。

　　人物简介

　　吕萌：1984年生，哈尔滨人，一级演员，中国舞蹈家协会副主席、辽宁省文联副主席、辽宁省舞蹈家协会主席、辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）团长。曾获第二十届瓦尔纳国际芭蕾舞比赛特设大奖、第四届中国舞蹈“荷花奖” 最佳男主角表演奖等，被评为第18届中国十大杰出青年、第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者。在《二泉映月》《末代皇帝》《胡桃夹子》等多台大型舞剧中担任主要角色。在《八女投江》中担任主演，该舞剧获文华大奖、全国“五个一工程”优秀作品奖。

责编：盛 楠
审核：徐晓敬