核心提示

　　《中国风：13世纪—19世纪中国对欧洲艺术的影响》从宏观上梳理中国艺术及其思想在欧洲传播的图景，是中国元素影响欧洲艺术潮流的历史呈现，为探讨中西方文化交流与互鉴，提供了难得的文本参考。

　　中国元素影响欧洲艺术潮流

　　中国作为有着悠久历史文明的国家，其文化艺术不仅对东亚地区影响深远，对于遥远欧洲的影响也不可忽略，欧洲大陆上刮过几百年的“中国风”。欧洲人曾经推崇、效仿中国艺术，将中国元素直接运用到与艺术相关的创造活动中。“中国风”在历史上之所以深刻地影响欧洲，这和中国当时强盛的国力有着紧密联系。

　　《中国风：13世纪—19世纪中国对欧洲艺术的影响》（以下简称《中国风》）一书作者佛朗切斯科·莫瑞纳博士，是意大利艺术史学者，长期致力于远东与欧洲跨地域文化交流研究，除了本书之外，还出版相关著作多部。“中国风”（Chinoiserie）是自13世纪晚期开始，就在欧洲出现的一种文化艺术现象。一般认为，马可·波罗在元大都（北京）受到元世祖忽必烈接见这一事件，是中国风在欧洲兴起的主要标志。而中国风这一学术术语，则在19世纪才得以确定，用来形容受到中国或者宽泛一些的远东文化影响的欧洲艺术潮流。

　　“中国风”（Chinoiserie）是欧洲特有的文化现象，是欧洲人心目中的中国形象。在工业革命之前的欧洲人印象中，中国是一个遥远、神秘、富裕且充满诗情画意的国度。《中国风》一书分为两部分，第一部分的前两章，主要概括13世纪末到17世纪，中国风在欧洲的诞生和早期传播。第二部分集中阐述了17世纪晚期到19世纪晚期，中国风在欧洲盛行的场景，并且按照欧洲的历史与地域，分别介绍中国风对欧洲多个国家和地区的影响。书中讲到，中国风对于欧洲的丝绸、陶瓷、园林建筑、绘画、出版等各个领域，其影响都是不可低估的，这在各种文献和实物中，充分得到了印证。

　　丝绸之路打开中国陶瓷之旅

　　丝绸之路是古代中国和世界交流的重要通道，也正是通过这条要道，中国的丝绸、陶瓷以及各种工艺品传到了欧洲。丝绸和陶瓷的做工之精致、纹样之精美，让欧洲的上流社会羡慕不已。14世纪意大利卢卡地区的丝绸织品，就出现了凤凰的图案。众所周知，凤凰是中国神话传说中的吉祥鸟儿，代表尊贵和权力。而凤凰在当时的意大利，显然没有这样的文化寓意，他们仅从视觉欣赏的角度认为，这种鸟十分好看，故在丝绸织物生产中，广泛采用了凤凰的图案。当时不仅是意大利，其实在整个欧洲，对于中国艺术的认知，想象的成分居多，可认知是零碎的，有时也是荒诞的。这不难理解，当时中国和欧洲尽管有商贸交流，但来过中国的欧洲人毕竟只是少数。中国风在欧洲的传播，从感性到理性、从局部到整体、从模糊到清晰，经历了几百年的漫长之旅。

　　陶瓷，是古代中国呈现给世界的艺术“大餐”。和中国丝绸一样，陶瓷也深受欧洲人的喜爱。欧洲人不仅效仿中国陶瓷的制作工艺，在陶瓷外观设计和图案方面，中国元素也显而易见。16世纪的欧洲，意大利的陶瓷制作工艺已经走向成熟，1515年至1530年威尼斯生产的陶瓷，就采用了青花纹样。不仅如此，在意大利著名画家贝利尼的油画《诸神之宴》中，神仙们使用的器皿就是中国瓷器，且瓷器上是显眼的青花纹样。同样在16世纪，“美第奇瓷器”朝圣者双系钮壶上，不仅是中国风青花纹样，还有松树、仙鹤、山石，而这些都是中国文人热衷描绘的对象，此外，绘制技法很显然也来自中国文人画之灵感。

　　在葡萄牙，16世纪至17世纪生产陶瓷时，陶艺师们用白色锡釉为底，绘蓝色珐琅，也效仿中国青花瓷纹样，图案中有草木、石头、人物，满满的中国风。荷兰在17世纪晚期到18世纪早期，加工生产的中国棒槌瓶、瓷盘等等，图案虽然升格为彩色，但图案表现的内容，依然是中国的龙、竹、水牛等等。可以这么讲，欧洲13世纪至19世纪的陶瓷艺术，中国元素直接又直观，从制造工艺到设计与图案绘制，和中国本土的陶瓷近乎“撞车”。中国陶瓷艺术之所以受到欧洲如此强烈的认可和喜爱，这表明当时中国制造和艺术水准，是领先于世界的。

　　园林绘画掀开中式生活想象

　　园林建筑是中国艺术的又一大特色，中国园林建筑对于整个欧洲园林建筑的发展，影响至深至远。可惜在漫长的历史岁月中，欧洲诸多中式园林建筑，受到战争、气候和城市扩建等影响，很多都不复存在。从现存的中式园林建筑来看，欧洲上至达官显贵、下至平民百姓都对其推崇备至。在英国，中式园林建筑颇为流行，其中最早的中式园林建筑修建于1738年。这座园林建筑，坐落在树林之中，有天人合一的意味，该园林建筑墙面上的图案以及窗户的风格，和中国园林建筑如出一辙。

　　英国人不仅效仿修建中国园林建筑，还对中式园林有很多规划和预想，其中《邱园中的建设设计》一书的版画插图中，规划中的园林建设就有中国的尖顶多层宝塔。对于中国多层宝塔的描绘，多次出现在欧洲出版的各类书籍中。再如《法国博内勒的中国风园林》一书中，不仅绘制了中国园林规划的平面图，还对中国园林进行细节“复盘”，亭台、假山、河流、小桥、小船的描绘极为生动。欧洲现存的中式园林建筑中，德国皮尔尼茨城堡花园中的中式宫殿、波茨坦无忧宫中的中国茶室，瑞典卓宁霍姆宫中的中国宫，俄罗斯皇村中的中国桥梁、吱吱咯咯塔等，从建筑外观到室内装饰，中国艺术元素极为强烈，给人强烈的视觉震撼。

　　13世纪至19世纪的欧洲，不仅器物方面的中国元素凸显，对于中国人日常生活的再现，在各类美术作品中均可看到。如本书的封面图，就是欧洲人对中国生活的遥想。这幅画是法国17世纪末到18世纪初生产的挂毯“中国皇帝”系列作品中的一幅。这幅作品中，尊贵的皇帝和欧洲远道而来的客人，以地球仪为中心，探讨天文地理之妙，人物的背景是中国的宝塔和楼阁。法国画家华托的木板油画《中国风场景画》，构图借用中国画的长卷形式、散点透视，人物中的面孔尽管以欧洲人为主，可不乏中国的孩童和老人。再如法国画家布歇为皇家挂毯厂创作的彩色画稿《中国皇帝君临》《中国集市》《中国园林》，画面都是欧洲人对中国社会生活的想象性描绘。

　　18世纪意大利对中国故事的绘画表现，则显得更有中国范儿。艺术家马萨在木板上画的作品，描绘手法是中国线描，人物也完全是中国人的形态和面庞。画面上，中国贵妇人和孩童，在户外的河边游玩，中国独有的亭台和桌椅板凳，画得栩栩如生。在意大利维希家族的城堡中，现存的三对木板上，竖式的六幅彩色画稿，从画面构图到人物的生活场景，充溢着中国元素。若不细看，还以为这些作品出自中国画家之手。这也从另外一个角度表明：进入18世纪之后，欧洲和中国的交往增多，对中国的了解也更为深入。欧洲人在绘画创作中，对于中国风的表现也更为精准和生动。

　　13世纪至19世纪中国风刮过欧洲，对欧洲艺术从造型技法到思想取向产生的影响极为广泛。从历史的眼光来看，中国风吹过欧洲是一个复杂的、漫长的过程。《中国风》一书梳理中国风在欧洲的传播和影响，其脉络整体上是清晰的，但对中国风在欧洲传播的成因分析，还显得单薄些。

校对：杨 旭
责编：杨东溟