不久前在央视热播的电视剧《岁月有情时》，改编自辽宁作家潘一掷的小说《子弟》，以上世纪90年代东北小城（铁西城东化厂）为叙事背景。剧中的厂区烟囱、锅炉房、宿舍群、澡堂子、繁茂的山林等，均取景辽宁。

　　本报记者 刘海搏

　　3月16日，由辽宁编剧郝岩创作的年代戏《好好的时光》在央视八套播出，该剧自2月23日登陆央视一套黄金档以来，收视率屡创新高；不久前，以上世纪90年代东北国有经济及重工业转型为背景的电视剧《岁月有情时》收官，即便完结多日，仍跻身平台“风云榜”前三。

　　《人世间》《漫长的季节》《父辈的荣耀》《老舅》……近年来，很多年代戏不约而同地将镜头对准东北，黑土地何以成为年代戏创作的沃土？是旧厂房里封存的集体记忆，是冰天雪地带来的视觉冲击，抑或是平凡人在时代浪潮中的默默坚守？带着这样的问题，本版推出“年代戏为何偏爱东北”专题报道，在岁月和光影中，读懂时代与人的故事。

　　——编者

　　核心提示

　　“看到剧中熟悉的场景，想到曾经的年代，更有了代入感，情感满满”“虽然是年代剧，但真的很好笑，而且笑点很高级”“跟着妈妈一起追剧，每天等更新”“网络平台上看完，还要在电视上再看一遍”……东北年代戏为啥让观众这么上头？

　　记者采访了解到，从内容创作上来看，年代戏“偏爱”东北的原因，或许不仅在地域本身，更在于这片土地上积蓄着足够复杂的时代背景和人性光芒，浓缩着人们共同的记忆与乡愁。

　　复杂完整的历史 

　　让东北故事自带张力

　　对于很多影视剧创作者来说，东北之所以成为年代戏的“天然片场”，首先源于它无可替代的历史完整性。

　　在辽宁取景、改编自辽宁作家潘一掷的小说《子弟》，以20世纪90年代东北国有经济及重工业转型为背景的电视剧《岁月有情时》，不久前刚刚在央视八套、爱奇艺收官。这部剧讲述了主人公从少年到青年、从“走出去”到“归故乡”的跌宕人生。通过人物之间的聚散离合，展现时代浪潮下厂矿子弟的成长抉择、奋进历程与乡土情怀。

　　该剧导演黄伟曾凭借《大江大河》系列荣获上海电视节最佳导演奖，并提名中国电视剧飞天奖优秀导演奖。提到以东北为背景拍摄年代戏，在内容创作上有何天然优势，黄伟认为，东北作为三线建设的重要基地，本身就具有无可替代的历史价值。从20世纪50年代的工业建设，到60至70年代的三线建设高潮，再到80年代的黄金时期，最后到90年代的转型阵痛，东北完整地经历了中国工业发展的全过程，具有“历史的完整性”。这里有来自全国各地的技术工人，他们带来了不同的方言、习俗和生活方式，却在这片土地上融合成了新的文化形态，“文化的独特性”成了殊为难得的素材。

　　在创作者看来，这种连续且剧烈的社会变迁，为年代戏创作提供了天然的叙事骨架，让剧情本身就充满张力。

　　“与其说年代戏偏爱东北，不如说东北更适合拍年代戏。”辽宁籍导演高桐说，东北复杂的社会背景下，容易产生推动剧情发展的矛盾冲突，且这种冲突会比人为设计的更为剧烈。2025年7月，高桐导演的电影《去北方》在沈阳开机，影片开头便带给观众上世纪八九十年代的观感。在他看来，东北背景下塑造的故事具有独特的质感，即便有意淡化这些历史符号，东北气息仍然会扑面而来，这就是黑土地自带的力量。

　　高辨识度的人物群像

　　让角色塑造更带层次

　　下岗、迷茫、困顿……东北题材从不回避苦难。但苦难不值得书写，在苦难中仍然能积极生活的人，才值得书写。东北的时代洪流，为主人公的成长提供了坚实理由，能够更清晰地勾勒出人物弧光。

　　对于生于斯长于斯的创作者来说，拍东北更像是一种本能。作为地地道道的沈阳人，学成归来后，高桐一度回避家乡题材。“当我真正靠本能去选题、勘景时，才意识到，那些老厂房的砖缝、工人村的煤炉味儿，早就流淌在我的血脉里。那种刻在骨子里的熟悉感，都会变成创作的养分，让作品拥有无法复制的质感。”高桐说。

　　在高桐的作品里，东北角色身上常常带着很清晰的时代烙印。那些祖辈的经历，渗透在他们的价值观、说话方式和人生选择里，成了人物性格背后的重要支撑。他解释，东北人在外在形象、口音上都很有辨识度，无须过多铺垫，观众就会对他的“来路”一目了然。这种鲜明的外在特征为塑造人物提供了巨大空间：如外表粗犷却内心细腻、表面守旧却内心叛逆，这种反差会使人物更立体、更有层次。

　　《岁月有情时》中的一幕，展现的正是东北人粗犷外表下的细腻内心。影片中，演员贾冰饰演的丁师傅在失去奶奶、成为孤儿的男主角面前，转过身，用窗帘擦眼泪。这个细节，表现出成年人不想在孩子面前失态、悄悄掩饰心酸的人物性格。这种外形和动作，比任何台词都更有力地刻画了人物柔软的内心。

　　所有关于时代背景的刻画，最终都会落到“人”的身上。正如黄伟在谈到以东北为背景拍摄年代剧的艺术价值时说：我们不是在简单地记录历史，而是在探讨一个更深层的问题——当一个庞大的工业体系面临转型时，普通人如何在变化中寻找自己的位置？《岁月有情时》想表达的是，即使在最困难的时刻，人性中的善良、坚韧和温情依然闪耀着光芒。

　　共同的时代记忆

　　让全国观众极易产生共鸣

　　讲的是东北，面向的是全国。创作者希望这样的光芒能照亮更多观众，让更多人从扎根在东北的影视剧中获得力量，将地域特色转化为情感共鸣。

　　这一点，从数据上可见端倪。被评为“现象级”国民大剧的《人世间》2022年上线后，首轮播出就吸引超过3.71亿观众收看，某平台30岁以下年轻用户占比接近50%；2023年、2024年分别在网络、电视台播出的《漫长的季节》，某平台收官时评分冲上9.5分，成为近8年来国产剧在该平台的最高分；2023年播出的《父辈的荣耀》被称为“口碑黑马”，引发隔代追剧热潮……这些数据证明，东北年代戏已经突破了地域限制，走向更多受众。

　　改编自辽宁籍作家双雪涛同名小说，在鞍山、本溪取景的电影《我的朋友安德烈》上映前夕，导演董子健来沈阳路演时说：“东北是非常浪漫的地方，每次来都会去饭馆、早市，与街边的叔叔阿姨聊天，这一切给我特别真挚的感觉，小时候的记忆就慢慢涌来了。”

　　这样的情感共鸣，正是创作者们的初衷。作为生于山西、长于河北的70后，《岁月有情时》的编剧卞智弘坦言，这个故事并不仅仅为东北书写，而是写给所有三线厂子弟，因为“他们的命运太像了”。无论是河北的炼油厂、山西的军工厂，还是东北的钢铁厂，都经历过“建厂—辉煌—转型”的轨迹，厂区生活、时代变迁、成长颠沛……相信这一切，能触动所有有相似记忆的观众。

　　“虽然故事发生在特定的时空背景下，但关于家庭、友情、爱情、理想与现实的冲突，却是跨越时代的普遍主题。我想把这份献给400万三线厂子弟的文学礼物，通过影像传递给更多人。这段历史不应该被遗忘，这群人的故事值得被看见。”黄伟如是说。

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