一部有着很大野心的新剧《玫瑰之战》不出意料地垮了。早在去年看到国内有人买下这部典型美式律政剧的版权后，就很不看好它的前景。可猜中了开头，却没有猜中结尾，本以为这部作品最大的问题在于改编的水土不服，这些问题当然也都出现了，但都没有另外一个败笔来得严重——美颜滤镜的过度使用。

　　两个主要女演员的脸被滤镜滤到只剩一片惨白，没有瑕疵，没有皱纹，甚至没有光影变化，特别是对比旁边其他演员自然生动的面孔，更显得假到离谱。很心疼两位演员，都是被称为“岁月不败美人”的好演员，如果以自然状态出演或许更能给角色加分。

　　很不能理解，能够花巨资购买国外版权、找这么多明星来参演的一个作品，主创人员对表演的理解会这么肤浅。这可不是虚幻的仙侠剧，演员只要美就足够了。一部现实题材的作品，演员要演出活生生的人，必须要有一张会呼吸、会疲倦、会笑到满脸褶子、会哭到涕泗横流的脸。记得有人形容演员王志文前一阵子的一部剧，“连皱纹都在演戏”，这才是真正的表演。我甚至怀疑，塑造出这两张塑料脸的后期制作团队，不会是竞争对手派来的卧底吧？

　　网友口中这“十级滤镜”的出现源于影视行业的病态审美。这“病态”的表现之一，是演员的形象必须是完美的，所以演员对于自身形象的关注超过了对角色的深刻体察，于是，我们会看到那些该笑时怕脸上出褶不敢笑的假脸，会看到那些被枪击中还要摆个帅气又诡异的姿势才能倒下的濒死者。当演员大于角色，这就不再是艺术创作，而是真人秀。表现之二，是对“冻龄”这件事的执念，都在讨论要女演员摆脱中年危机，可谁也不敢让中年女演员呈现出自己真实的状态。所以，原作中做了15年家庭主妇又重回职场的女主角，在《玫瑰之战》中，年龄被减了5岁。似乎只有是年轻的，她才是美的，才是可以光彩照人、集万千宠爱于一身的。

　　或许，这是一种迎合，创作者以为只有这样做观众才会喜欢。但他们实在是太小瞧这届观众了。对于这些被如此用心逐帧修过的假脸，观众完全不买账，还一片群嘲，可见大家已经多么讨厌这种病态的审美了。

　　最近在看杜诗。学者叶嘉莹评价杜甫的诗有一个最大特点叫做“不避丑拙”甚至“以丑拙为美”。她说，“很多人都以美为美，认为风花雪月才美，可是大家都去写风花雪月，连一点真诚的感动都没有，那就不美了。杜诗之不避丑拙源于杜甫博大的关怀，他不但能面对现实，而且能把这种现实传达得非常真诚恰当，由此产生一种感发的力量。美当然可以有不同类型，有白云在天的美，有大山在地的美，但是最主要的一定是真。真是一切美的基础，只要是真的，就可以不避丑拙。如果外表造作得很美，本质上却没有一个充实的生活，就算再美丽，也是一个假的玩偶。”

　　杜甫“老大意转拙”，从“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”到“老去诗篇浑漫与”，就是一个将真愈发放在第一位的过程。放大到所有品类的文艺作品同样如此，所谓“返璞归真”，万物一理，艺术创作追求的是真善美，失去了真，善和美都无处安放。

校对：杨 旭
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