锦州钩针编织非遗传承人孙思远的工作室中，融入国潮元素的编织作品随处可见。 本报记者 白复海 摄

　　章爱君为顾客介绍柞蚕丝旗袍二十四节气系列款式。 本报记者 姜雪 摄

　　本报记者 吕丽 姜雪 白复海

　　引子

　　身上穿着香云纱旗袍或是改良后的新中式马甲，舌尖上品味古风糕点或“围炉煮茶”，到中医药文化夜市体验中药代茶饮，去故宫拍照打卡或是在非遗市集上买一个掐丝珐琅挂画……“国潮”的风已经深度“吹”入大众生活，正在重塑消费风尚。

　　当下，我省“九九消费季”之“五九”主题活动“暖居·围炉话雅集”已启动，各地正以非物质文化遗产、“国潮”消费引领和民生优惠为切入点，进一步打造新消费场景，释放冬季消费潜力。

　　大众参与、大众创造、大众传播、大众热爱，每个人不只是消费者和欣赏者，他们同样是这场文化消费的参与者和创造者。

　　近日，本报记者深入沈阳、大连、锦州等地，与“国潮”的爱好者、创作者、研究者对话，在举办的相关活动中努力寻找答案，揭开“国潮”出圈的密码。

　　从新中式穿搭、节气饮食中看到认真生活的自己

　　1月24日，辽宁省第二届海洋冰雪季在锦州开幕，在“东方浪花市集”上，22岁的董娜在孙思远的非遗钩针编织摊位前驻足了很久。只见孙思远手指翻飞间，彩线穿梭，一件件充满巧思的作品活灵活现——憨态可掬的“马上有钱”挂件、灵动俏皮的“小财神”、还有东北版IP人物——“翠花”……

　　“一直认为毛线活儿就是织毛衣、毛裤，没想到传统毛线活儿还能织成这么有趣的艺术品，真是太可爱了！”董娜左挑右选，感觉哪个都很喜欢，最后“财神”和“翠花”都拿下。得知孙思远开设了工作室，有公益教学课，董娜又赶紧与孙思远加了微信，准备寒假跟着学习，“一针一线钩出自己喜欢的东西，比花钱买千篇一律的工业品好多了，不会‘撞款’也更珍惜。”董娜说。

　　在孙思远的公益教学班里，像董娜这样的年轻人占了绝大多数。“来学习的这些年轻人，不只是想学会钩一件装饰品，他们对钩织的认可里有一种文化认同和精神寄托。”孙思远说，有不少人是来寻找童年的记忆，钩织的第一件作品常常是小时候穿的毛背心，或是一个有东北地域特色的挂件，还有学习者后来成了小有名气的钩织达人，创作出很多能表达个人思想的作品。

　　烟火气、温情延续和个性化让钩织焕新成了“国潮”，孙思远工作室的产品定价从20元的小挂件到3000元的定制精品，覆盖不同消费层级，其中200元以内的趣味挂件最为畅销。

　　1月26日，腊八节。刘璇给家里人熬了一锅热气腾腾的腊八粥。腊月初九，她又和两位朋友约到大连横山寺附近一家茶咖餐厅“围炉煮茶”，118元的“玫瑰洛神花茶套餐”里，配置一壶4杯，花生、核桃、和田枣、板栗还有桃花酥、烤红薯、砂糖橘。

　　刘璇是大连一家咨询公司的负责人，今年52岁。“可能是年龄大了，现在感觉老祖宗留下的东西是宝藏，与节气、时令对应，让人更舒服。”刘璇打趣说。

　　这几年，刘璇的生活方式在改变，国风不觉间渗透到她的生活各个空间。衣橱里，有在南京买的鱼纹对襟小褂、苏州买的带刺绣的牛仔裤，手机里收藏着古风歌曲合集，家里冰箱一侧全是从各地博物馆选购的文创冰箱贴，“我连续两年去中医药文化夜市‘淘宝’，现在全家都在喝一款代茶饮，我的面膜和唇膏也都从国外品牌换成中药的了。”刘璇说。

　　让传统技艺走出工坊 匠心让每件作品充满诚意

　　在辽宁宾馆大堂内，沈阳满族非遗旗袍制作技艺的代表性传承人章爱君经营着一间非遗旗袍坊。往来宾客常常被吸引，在一件件静默生姿的旗袍前驻足流连。

　　“您摸摸这料子。”章爱君对一名从西安来沈阳游玩的年轻女孩说，“这是我们‘柞丝映岁华’系列里的‘小暑·茉莉’。用的是本白提花柞蚕丝，光泽温润。”接着，她小心地托起襟前一枚精巧的盘扣，“点睛之笔在这里，这朵茉莉花形的‘硬花扣’，老师傅做一对要四五天。整体设计想抓住的，就是夏夜那股若有似无的清香。”

　　扎根民族服饰领域多年，章爱君说非遗旗袍能得到年轻人的喜爱，关键在于现在的产品体现了传统技艺与现代生活的共鸣，“我们不做简单复刻，做的是翻译。就是把古老的‘镶、滚、盘、绣’这些技艺，翻译成今天的消费者能懂、愿意穿的语言。”

　　“如果说我算是‘国潮’的创作者、推广者，那最大的感受是一方面要让产品足够有创意、有个性，另一方面还要与消费者的实际需求贴合，提质、改良都是必要的。” 章爱君的工作室有两条清晰的产品线：一边是采用蚕丝等精细面料的收藏线，意在传世；另一边是选用醋酸、化纤等面料的日常线，让穿着更轻松随意，“很多人消费国货有一种心态，既想在重要场合体现端庄典雅和个性、表达中式情怀，又不想买了只穿几次，多数时间‘压箱底’，所以我们除了改良产品，还满足需求，提供指导日常如何穿搭的销售‘附加值’。”章爱君说。

　　章爱君观察发现，现在的年轻人爱买国货，同时也是“国潮”的创作者，他们会自己研究一套国货出街装备，比如褂衫搭配牛仔裤和运动鞋，穿着旗袍款式的裙装上班、逛街、喝咖啡，竟然毫无违和感。“消费者和国货的创意者、制造者在沟通理念、融合创意的过程中，‘国潮’已自然而然融入现代生活了。” 章爱君说。

　　不只是消费者和欣赏者更是参与者和创造者

　　想买一件马面裙作为马年“战袍”的林琳，在网上搜寻了很久，从面料材质到纹样看了不下上百款。“有点儿失望呢，同质化太严重了，感觉有的店铺在浑水摸鱼，打着‘国潮’旗号，产品根本不对路，明显是故意‘碰瓷’马年穿马面裙的概念。”

　　林琳转到线下，在剪裁、设计业态比较集中的大连二七贸易大世界商城里，与一位开工作室的服装设计师达成“默契”，下了订单。“虽然价格比线上贵一些，但做出来的是我想要的真国风款，能接受。”林琳说，现在“国潮”流行于各个领域，从服饰、化妆品到养生、生活方式都涵盖，但也存在一定误区，比如有些产品对纹样等传统设计的内涵解释错误、照搬一些文化符号却不懂其适用场景，导致使用者了解情况后非常尴尬。

　　“国潮”在短时间内兴起，如何从“网红”变“长红”呢？

　　东北财经大学工商管理学院教授余志远分析认为，“国潮”消费起势很快，根本在于主力人群——年轻人不只扮演了消费者和欣赏者，他们同样是这场文化消费复兴的参与者和创造者，他们的目光、选择与偏好，以及投入的智慧和创造力不断推动着“国潮”供给端的创新与迭代。“国潮”要长期流行、消费要一直持续，产品不能流于简单表面化，还要形成大众共同推动的局面。

　　“当前部分‘国潮’产品仍侧重于有形物件的视觉冲击力等感官刺激，未来应更注意产品背后的知识及文化融入，提升价值。”余志远建议，推动产品价值从感官愉悦向知识深化方向发展，通过产品的深度和厚度让消费者拥有更高层级需要的满足。警惕文化表达的庸俗化、肤浅化与符号滥用，设计者应深入研究传统文化，加强对文化的深入理解，并将文化与现代时尚有机结合，而非简单地提炼传统文化元素，甚至不合语境的运用。不同区域在发展“国潮”产品时，应深化在地文化挖掘，而非一味地简单模仿移植，避免同质化发展。

责编：杨金凤
审核：刘立纲