名画奇人丨王振鹏,由平民逆袭为皇亲

  北国网记者 王世海

  元代著名画家王振鹏(款)《豳风·七月图卷》,是一幅以《诗经》为题材的画作。这幅画先图后文,分段绘制诗文内容,生动再现《诗经》中周代社会生活,详细描写包括春耕、夏耘、秋收、冬藏等一年四季劳作内容。画中人物描绘精致,设色浓丽,山石、农田、水流等自然景物刻画尤其精彩。

《豳风·七月图卷》局部。

  《豳风·七月》为《诗经》中最长的一首诗,反映了周代早期农业生产和日常风俗,是叙事抒情的杰出作品,同时,它具有显著的教化劝诫功能,为历代画家反复绘制,用于宫廷、学宫和地方官府,以劝课农桑、宣扬以民为本,体现“民以食为天”和“以农立国”的政治理念。

  王振鹏原为一介平民,早年生活在家乡浙江。1310年,他的命运发生转折。那年,元仁宗还是皇太子,王振鹏得到机会向他进献一幅《龙池竞渡图》,画的是端午节水上游乐活动的盛况,超群的画技引起皇太子注意。

  元仁宗登基后,王振鹏先后进献《大明宫图》《大安阁图》,取悦皇帝。于是,皇帝不仅被赐号“孤云处士”,还把他姐姐的女儿许配给这位青年画家,从此,王振鹏走上人生巅峰。

  1314年,王振鹏迁为秘书监典籍,负责掌管宫中的书画图谱。后来,他又累官数迁,官至漕运千户,并佩金符,负责南北水路运输的重要工作。   

  著名书画家、辽宁省美术家协会主席冷旭表示,元代绘画,文人画占据画坛主流,他们强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔和诗、书、画的三结合,多表现自身的生活环境、情趣和理想,山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,对明清两代影响很大。王振鹏走了一条不同的道路,他专研界画,所作宫室楼阁结构严谨,高下曲折,方圆平直,颇合营造法式,堪称元代界画第一人。

  界画是中国传统绘画中一个特色鲜明的门类,使用界尺(有沟槽的直尺)作为辅助工具,将笔管放在沟槽中,手执画笔与界尺,沿着尺子边缘移动绘制出平直且精准的线条。以表现宫室、楼台、屋宇、亭台楼阁、池馆水榭、廊桥舟车等建筑物为主,广义上也包括器物、车船等。

  界画至少可追溯到秦汉时期,现存顾恺之的《洛神赋图》中已有界画应用,隋唐时期趋于成熟,两宋时期由山水画点景角色逐渐分离成为独立画科,达到发展高峰,元代之后迅速走向衰落。宋代张择端《清明上河图》、郭忠恕《雪霁江行图》、宋徽宗《瑞鹤图》等皆为界画代表。

  王振鹏一生创作了大量的宫廷作品,包括《高升图》《仙山楼阁图》《八仙过海图》《人物故事图》《龙池竞渡图》《仕女图》《瀛海胜景图》等。其中《江山胜览图》曾于北京保利2012秋拍上,以1.012亿元人民币成交。《江山胜览图》为纪实性风情画长卷,描绘了元代浙南瓯江沿线生活场景。长近10米画面上,展现了1607个人物、494幢建筑、68艘船只、108头牲畜、87只鸟,翔实反映元代江南地区人民各种生活场景。该画作历经明朝钦天监和清朝宫廷收藏,著录于《石渠宝笈续编》和《石渠随笔》,后被比利时收藏家收藏,具有极高的艺术价值和史料价值。

  冷旭说,王振鹏还擅长人物画,他继承了北宋画家李公麟的“白描”画法,线条挺拔有力,连绵不断,富有变化,《伯牙鼓琴图》是其代表作品之一。此作描绘了“高山流水遇知音”这一著名典故,巧妙表达出琴师俞伯牙与樵夫钟子期之间高尚真挚的知音之谊。画中共绘五人,左边伯牙,面目清秀,披衣敞怀,端坐石上,双手抚琴,子期对坐石上,身着长袍,低头静听,弹琴者专注,听琴者入神,为衬托主要人物和画境,作者还安排了三个侍童。画中部分衣帽用淡墨渲染,石块略加皴擦,明快又不显单调。

《伯牙鼓琴图》。

《伯牙鼓琴图》中琴师俞伯牙形象。

  王振鹏留下画作较多,有关他的史料记载较少。元代学者、诗人虞集曾有记述,认为他“受知仁宗皇帝,其精艺名世,非一时侥幸之伦”,又称赞“振鹏之学,妙在界画,运笔和墨,毫分缕析,左右高下,俯仰曲折,方圆平直,曲尽其体,而神气飞动,不为法拘,尝为《大明宫图》以献,世称为绝。”

  图片:王世海 摄

  校对:史凤斌

责编:盛 楠
审核:张 勇

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