沈阳音乐学院原创音乐剧《拾光》用紧凑的剧情设计，展现了当代大学生积极向上的精神风貌。 受访者供图

　　本报记者 吴丹

　　核心提示

　　学子们在艺术名家的指导下揣摩角色，一个个青春的身影定格在幕布上，台下掌声欢呼声此起彼伏……9月28日至11月29日，由省文联、省教育厅、团省委共同主办的辽宁省第十届大学生戏剧节（以下简称“大戏节”）在全省高校校园持续掀起热浪。

　　自2006年创办以来，已举办十届的戏剧节，累计推出各类戏剧作品近700部，是全国创办较早、规模较大、影响力较广的大学生戏剧活动之一。作为一项校园文化品牌，它为何一办20年，深入人心？这场青春与戏剧的热烈拥抱，如何真正实现以美育人、以文化人，为培养青年戏剧人才、优化辽宁艺术生态发挥作用？本报采访各高校老师、戏剧社负责人、戏剧爱好者、业内专家学者等进行探讨。

　　校史剧打头阵

　　在追溯足迹中抒写荣光

　　“流亡的岁月，汇成一条用不灭薪火照亮的归途，终如长虹般绚烂。”说书人的铿锵之言将人们带入1931年9月18日的深夜。舞台上火光漫天，胸怀报国志的东北大学学生在忧愤中拎起皮箱远走他乡，踏上一边学习，一边抗争的流亡之旅。一阵紧似一阵的旋律，一段又一段感人肺腑的台词，敲击人心。台下，点点泪光在大学生眼中闪烁。

　　这是11月29日晚，本届大戏节闭幕式上东北大学原创话剧《薪火于途》演出的片段。回到后台，饰演柳文的材料科学与工程学院学生汤雅馨眼睛仍是红红的。“当我们走进校史馆去了解那段流亡岁月，想象14年不回家是什么状态，就代入了自己，排练中经常是泪流满面。”汤雅馨说。

　　身为该校同行剧社的指导教师，编剧、导演纪鹏深知演员排练之辛苦：“他们中没有一个是艺术类专业的，完全是凭着兴趣爱好来参与。研究机器人和演戏剧，并不冲突，而且是互为促进。我觉得戏剧本身是一种体悟和感受。戏剧基本功确实不是他们所擅长的，表现力可能也不是最好的，但是当给他们一个故事，让他们发挥的时候，他们可以凭着自己的理解去进行二度创作。学生们在这个过程中，也对历史、对人性、对人世间的美好，有了更深的理解。这正是大戏节‘以美育人、以文化人’的意义所在。”纪鹏说。

　　本届大戏节以“廿载弦歌·十届芳华”为主题，集中展示了全省高校戏剧创作的丰硕成果，生动展现了新时代辽宁青年的精神风貌。省文联副主席冮强介绍，自9月28日开幕以来，主办方共收到全省49所高校报送的98部作品，题材丰富、形式多样，涵盖话剧、戏曲、小戏、小品等多个门类。“好戏连台，主题性创作突出，能拿得出手的大戏比较集中，让人欣喜。”两个多月来连续奔波在各高校评审作品，剧作家李铭在接受记者采访时按捺不住内心的激动，“很多并非搞专业艺术的院校，也做出了专业的水准，流畅性、戏剧性处理得非常好。”

　　校史剧是校园戏剧独有的创作主题。我省有很多历史悠久的高校，历届大戏节都涌现出众多有代表性的作品。省剧协副主席郑永为表示，校史剧仍然是本届大戏节的主体板块。东北大学《薪火于途》，完整、严谨、扎实，具有论述体戏剧的韵味。沈阳工程学院的《根脉》，舞台手段丰富、艺术呈现精彩。大连海洋大学的《蔚蓝之路》表现视野很开阔，典型人物塑造也很鲜活。师生们创编共演，从自身的红色基因出发，结合多元化艺术形式全新演绎校史故事，对校训也有了更深刻的感悟。东北这片热土上涌现出的英雄模范，也成为大戏节的重要题材。

　　“用当代大学生的审美去解读红色题材、书写主旋律，非常有意义。”闭幕式导演、大戏节评委邵迎华说。在《蔚蓝之路》中饰演林墨周的大连海洋大学学生高靖轩说：“学科奠基人林墨周因一块混着海藻味的小球藻饼，锚定‘让全国人民吃上海鲜’的水产研究初心。站在舞台上，我更加清晰地感受到‘海纳百川、行稳致远’校训的内涵。”

　　原创力不断提升

　　在青春舞台上培育新人

　　作为深入莘莘学子心中的戏剧品牌，大戏节不仅活跃了校园生活，也是鲜活的思想政治和艺术实践课堂。

　　“提高文化原创力，鼓励青年学子肩负起传承中华优秀传统文化、繁荣社会主义文艺的使命，是我们举办活动的主要目的。”省剧协秘书长刘振国说。“原创能力的提升是我省大戏节突出的亮点。”郑永为认为，原创作品不仅占比高，而且体现出较好的品质，本届大戏节上，原创比例高达96%。而且很多作品颇具创新意识，在舞台上呈现出新视角、新样式、新语汇。如沈阳音乐学院的《拾光》将视角拓展到当代社会生活，对音乐剧本体进行了新探索；营口职业技术学院的音乐剧《树》，有着清新欢快的青春节拍；辽宁科技大学的《恰在青春时》将戏剧、音乐、舞蹈、曲艺熔为一炉，以舞台剧的样式讲述了雷锋在鞍山的故事；辽宁师范大学的小戏《香君》以肢体语言表现了乱世中香君的纠结、矛盾与挣扎；营口理工学院幕布剧《影·青春》探索以独特的光影表现现实生活，令人产生丰富的想象空间。此外，沈阳师范大学《寿州救驾》《盗王坟》梨园新秀身手不凡，评剧剧目也丰富了大戏节的戏曲舞台。

　　“走进戏剧、拥抱艺术，是最好的美育。”回忆起评审过程，邵迎华印象最深的是每个作品展演现场，“这是校园里特别美好的一道风景，勇于在戏剧舞台上尝试、探索，在大学生们看来是一种时尚。”营口理工学院机械设计制造及自动化专业学生、繁曦戏剧社社长何熙霖就是被评委们赞赏的一个表演者，他打快板、排戏、唱主题歌，样样都行，谢幕时，台下观众沸腾的尖叫达到了顶点。拿到优秀演员奖，他挠挠头谦虚地表示：“任何人都可以在舞台上发光，我很幸运。”

　　持续关注+创新举措

　　托举青春舞台万丈光芒

　　紧扣时代主题，注重思政教育与艺术实践相结合，通过“一剧一评”、专家指导等机制不断提升作品质量，是我省大戏节成为全国具有重要影响力的校园戏剧品牌的关键密码。

　　本届活动伊始，中国剧协主席濮存昕、中国视协演员委员会副会长萨日娜、国家话剧院一级演员张秋歌、中国舞台美术学会副会长马路等戏剧界专家便纷纷齐聚大连，通过大师课、专题讲座等形式与大连艺术学院师生展开深度交流。大戏节剧目展演阶段，省文联带领业内高水平专家团到现场一一点评指导，让大学生创作者、表演者受益匪浅。“在你们身上，我听到了传统与现代的对话，感受到戏剧艺术的青春律动！”闭幕式上，中国剧协副主席、豫剧大师李树建，梅花大奖获得者冯玉萍、宋国锋深情寄语大学生，点燃了更多人心中对戏剧的热爱。

　　“校园戏剧是中国话剧重要的组成部分，以青春之技法、青春之叙事推动了文艺繁荣。近年来，辽宁大学‘默然戏剧节’、大连理工大学‘峰岚杯’文艺大赛等均发展成为师生广泛参与、原创剧目不断涌现的品牌活动，激活了基层文化细胞，与省级层面的大戏节形成呼应，根植地域文脉，优化辽宁艺术生态。”辽宁大学艺术学院教授回宝昆建议，在通识课中加大戏剧教育的力度，鼓励各类学校举办戏剧节等校园文化活动，以推动校园戏剧在内容、形式、风格等方面的丰富与创新。同时，支持专业戏剧院团走进校园，通过开办讲座、举办校园演出等方式，普及戏剧知识和专业创作经验，从而进一步夯实戏剧文化基础，为学生持续创作铺路搭桥，形成鲜明独特的校园戏剧氛围。

　　“一次次奔赴新的剧场，今夜这束光却永远滚烫，所有奔赴都将写成永恒序章，未完待续已是万山回响！”闭幕式上，学子们共同唱响本届大戏节主题歌《青春剧场》，歌声中洋溢着青春气息，更满载着我省戏剧蓬勃发展的青春姿态。

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审核：刘立纲