沈音“校友回家日”，鲁艺音乐家之女捐出父亲泛黄乐谱

马可手稿《陕北组曲》77年后归乡

马可创作的《陕北组曲》总谱，1949年写于沈阳。 受访者供图

　　本报记者 杨竞

　　核心提示

　　“父亲从延安鲁艺一路走来，到东北。管弦乐《陕北组曲》是在沈阳创作的，首演也是在沈阳举行的，将这个手稿捐给沈阳音乐学院是它最好的归宿。”5月23日，沈阳音乐学院首届“校友回家日”的活动现场，作曲家马可之女马海玲，将父亲那份20多页泛黄的手稿——管弦乐《陕北组曲》总谱，郑重地交到沈阳音乐学院院长田彦手中。

　　那一刻，手稿上的音符，仿佛穿过77年的时光，终于回到了它诞生的地方。

　　沈阳中央机器厂家属宿舍飘出延安回响

　　马可，江苏徐州人，1918年出生，一生致力于民族音乐研究，创作了200多首（部）脍炙人口的作品。其中，歌曲《南泥湾》《咱们工人有力量》《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》，歌剧《白毛女》《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。他的音乐从黄土地里长出来，带着陕北的风沙、延河的流水，也带着东北工人的力量。

　　1948年，马可随东北鲁艺来到沈阳。“《陕北组曲》是1949年在沈阳中央机器厂第二分厂家属宿舍里创作的 。”马海玲说，父亲在日记里这样写道，“沈阳解放后的第一个劳动节。市政府广场上十余万人的洪流，遮天蔽地的红旗，惊天动地的锣鼓，成百的秧歌队，多么动人的场面啊……五月间，为胜利联唱配了一个朴素的伴奏，写了《陕北组曲》两乐章共五段。”

　　马可的《陕北组曲》，是中国第一部成熟的民族管弦乐交响作品，被誉为“时代性与民族性的典范”，也是马可唯一一部纯管弦乐代表作。公演版为两个乐章：第一乐章以抒情为基调，包括信天游《你妈妈打你》《人人呀都说咱们两个好》，描绘陕北高原风光 。第二乐章以欢快为基调，包括《刘志丹》《剪花花》《推小车》，歌颂革命与劳动。

　　《陕北组曲》实现了民间素材交响化，民歌生命力得以升华，跳出传统奏鸣曲形式，开创“交响音画”民族范式。作品情感真挚，既有对土地的热爱，又有对革命的赞颂，成为人民音乐家“为人民创作”的标杆。“《陕北组曲》以陕北民歌为素材，信天游的苍凉、腰鼓的激昂，都被糅进了管弦乐的色彩里，并‌首次在乐队中加入板胡等民族乐器‌，具有鲜明民族风格与‘新秧歌’审美底色。”田彦说。

　　那些音符将在黑土地上继续流淌

　　1949年，《陕北组曲》在沈阳首演，台下坐着刚从战场上归来的军人、翻身解放的工人，也有热切渴望新文化的青年。当陕北的旋律从西洋管弦乐器中流淌出来，当那些熟悉的民歌被赋予了全新的生命时，台下观众无比感动，掌声不断。

　　“延安生活是父亲一生最珍贵的回忆，他经常给我讲起创作《白毛女》的经历。”马海玲说。

　　延安鲁艺时期，马可和剧作家贺敬之、丁毅，作曲家张鲁、瞿维等人一起，创作出了民族歌剧《白毛女》。当时，他们的认识高度一致：要学习用群众的语言来表达群众的思想感情，做大众化、民族化的音乐。这部作品经过不断的打磨、加工，久演不衰，成为中国歌剧史上的一个里程碑式的作品。

　　《白毛女》的音符里、唱词里，有旧社会的血泪，有新生的曙光，更有艺术家们对土地和人民最深沉的悲悯。

　　如果《白毛女》传递的是对旧中国的黑暗与苦难的控诉，那么《陕北组曲》表现的就是对延安革命过往的深情回忆。马海玲说：“每当耳畔响起这首熟悉的旋律，我的心跳都会加快。我知道，那是对父亲的思念。”她说的不是一个遥远的“人民音乐家”符号，而是她的父亲——一个在深夜里为一段旋律反复推敲、采风归来满脚是泥、把对这片土地的爱全部写进五线谱里的人。

　　1945年秋，抗日战争胜利后，马可与鲁艺师生来到东北，开辟东北新解放区，参加了东北的土改工作。后又到佳木斯、鞍山、沈阳等工业城市的工厂中深入生产一线，听工人们的号子，看熔炉里的钢花，把劳动最朴素的节奏，变成了时代的最强音。

　　几十年过去了，这份手稿，一直由马可的家人悉心珍藏着。它不仅见证了马可无数个伏案疾书的夜晚，也见证了那段辗转颠沛却激情燃烧的岁月。

　　而今，马海玲把它带回了沈阳。

　　马海玲知道，如今的沈音，依然延续着延安鲁艺的血脉。那些年轻的学生，依然在传唱着《南泥湾》《咱们工人有力量》。而《陕北组曲》的旋律，也会在某一天从琴房里飘出来。

　　“手稿回到了它诞生的城市，回到了与父辈血脉相连的学府。这不是一次简单的捐赠，而是一场跨越77年的重逢。”马海玲说。

　　一份手稿的重量，不仅在于纸张和墨迹，更在于它承载的岁月与精神。“沈阳音乐学院接过的，不只是一份珍贵的文献，更是一份沉甸甸的责任——让这些音符继续被演奏，让这种精神继续被传承。”田彦说。

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审核：叶 健