本报记者 刘臣君

　　6月8日至15日，“源脉同承·山海印迹——辽鲁木版画交流展”在辽宁美术馆举办。200余件精品分设“历史溯源”“齐鲁风情”“关东匠韵”“匠心对话”四大板块。从明代古版到当代新作，从潍坊杨家埠到桓仁普乐堡，展览本身就是一条跨越百年的观展线路。

　　“历史溯源”板块展示出了1934年陈春轩从山东闯关东落户瓦房村，把全套年画刻版手艺带到桓仁普乐堡的全部历程。落户后，陈春轩结合辽东山林与满族民俗加以改造，加粗线条、强化色彩对比，让这门手艺在黑土地上扎下了根。

　　在“齐鲁风情”板块，可以看到杨家埠版画的原始版本。杨家埠文旅事业发展中心主任王波介绍，“杨家埠的木版年画每一块板一个颜色，套印而成，色彩热烈，年节气息浓郁，构图饱满。”凑近细看套色的层次，《门神祈福》的武将怒目虬髯，甲胄上的红绿对比鲜明；《连年有余》的娃娃怀抱鲤鱼，莲花饱满；《扎花灯》里孩童衣袂临风，色彩热闹。这些作品都是依循传统，套印而成。

　　而“关东匠韵”板块的画风带有鲜明的黑土地风貌。《神荼·郁垒》以粗犷线条勾勒门神脸膛；《盛世欢歌》人群簇拥，木刻填色让同一画面呈现红、紫、蓝的层次，一版多色。非遗桓仁木版画省级传承人陈东明说：“桓仁版画以‘一版多色’的手工填色和粗犷线条著称。”

　　观众穿行在最后的“匠心对话”板块，像同时踏入了齐鲁年集与辽东山村。两地作品同厅亮相，一眼就能看出血脉相连，却又各自长成了不同的模样。这场展览的精妙之处，正在于并置所产生的对话感。

　　和展览设置的“对话感”相比，展厅中央一场跨越代际与地域的“现场献艺”看起来格外温暖。展厅中央的展示区，潍坊市杨家埠木版年画社原社长于福堂手持棕刷在木版上细细拓印。他一边演示一边交流：“画好了刻不好也不行，刻好了印不好也不行。”这位从40年前就开始教学的老艺人，动作仍然精准。

　　几步之外，桓仁版画第四代传人王美萍正展示着“木板贴饰”绝活。她将画稿贴于木板之上，以刀代笔进行二次创作，“这个地方的云纹，我想让它带点云卷云舒的感觉。”她边说边调整刀法，“不用完全按纸稿来，你可以想象用什么刀法来表达。”15岁入门，30余年刀耕不辍，她的调色技法让同一版印可幻化为红、蓝、紫等不同色彩，“这是我们桓仁版画的特色。”王美萍说。

　　8岁的韩雨汐在王美萍身边，握着刻刀，一笔一画地刻着纹路，“刚开始有点辛苦，但刻的时候能静下心来，培养专注力，我愿意让她来学习这门手艺。”韩雨汐的妈妈说。

　　辽宁大学教授江帆观展后评价：“桓仁版画家对待木板与刻刀的态度，不是征服，而是对话。”

　　王波认为，用《中国木版年画集成》里的一段话来概括辽鲁木版画交流展格外恰当——木版年画最清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，最炽热地展示了老百姓的心灵向往，最缤纷地表达了那个漫长历史时代社会生活的全相。

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