牛寒婷

　　用AI制作的粗糙片头引起的轩然大波，让新剧《这一秒过火》开播首日就“火”上了热搜。“塑料感”“僵尸脸”“PPT动画”……火眼金睛的观众频频扔出重磅炸弹，对剧集发起猛烈进攻。剧组通过官方微博发表声明，承认此前引发广泛争议的AI片头确系制作考量不周，并宣布新版真人实拍片头已完成替换上线。风波略有平息，但由此引发的讨论更引人深思。

　　口径一致的喧嚷，让AI成为此番声讨事件的主角。当然细心的观众没止步于此，也抛出了剧集更多的bug。在正片的画面上，制作方堂而皇之地标出了“视效制作，非真实拍摄”的字样，也就是说，剧集的大部分拍摄完成于摄影棚，即使有实景，也主要依靠技术手段后期合成。结果，几集看下来，“怼脸”特写、惨白滤镜、竖屏镜头等套路化的拍摄方式，让较真的观众吐槽声不断。

　　看上去，一切都是AI的错。

　　照理说，不论画面是否实景拍摄，不论真人还是动画出任演员，用高质量的镜头语言塑造角色、讲述故事，都应成为创作的重心。可电视剧背后那只操弄之手，却只顾攫取经济利益，既背叛了艺术也背弃了市场。为节省成本，制片方无所不用其极，连最重要的片头部分，都只用粗劣的AI技术敷衍了事。僵硬的“二维画面”让人不忍直视，与微信视频号中诸多制作精良、有大片风范的AI视频相比，它们被网友贴切地形容成“动图”。

　　制片方所谓的“非实景拍摄”，压根不是稀罕之事，作秀般的文字说明对这一行业惯例的刻意标注，明显是在为劣质的制作寻找托词。至于“怼脸”、滤镜、竖屏等拍摄方式，也都是偷工减料的减省策略结出的酸涩果实。显然，以小成本赢得大流量，是制片方的唯一诉求。

　　粗制滥造的影视产品，不是AI时代的产物，以往大家就一直在嘲讽有些影视剧“五毛钱特效”。而今天，这“五毛钱特效”变成了AI，更方便，也更低成本，于是AI成了新的替罪羊。

　　就技术本身来说，AI无罪。技术是中性的，与人的理性一样，技术不具备方向性。理性臣服于意志，而技术则依顺于掌控者。最近几年，AI技艺广泛用于影视工业的各个环节，对于好的影视作品生产者来说，AI是加分项，会创造大量锦上添花的惊艳效果。比如英剧《发现女巫》里的七塔城堡和中世纪的伦敦街景，作为虚拟影像的大手笔，真可谓精湛又经典。

　　人工智能跳跃式的发展和不可预测的未来，以及它对生活愈益深广的介入，不断引发着人们情绪上的地震。妖魔化AI，让其充当替罪羊，这种现象并非只存在于影视领域。其实，与AI技术相比，如何使用和掌控AI更是灵魂问题。

责编：栾 溪
审核：叶 健