刘臣君

　　前些天，“一切归哏·2026全国相声新作品大赛”在天津落下帷幕，16组原创作品，题材从人工智能、网络短剧到电商套路、养老求职，没有一个作品是传统段子。这场比赛也把曲艺界争论多年的老问题又拎了出来：当代相声，到底该像比赛那样尽数创新，还是守住传统？

　　如果把这个争论放在东北相声或者沈阳相声的近百年历史中，是无须讨论的。因为这里的相声从一开始的壮大发展，就是在生活中的“活艺术”。

　　沈阳曾是中国相声的三大重镇之一，一路走来，靠的就是贴时代、接地气的路子。新中国成立后，沈阳曲艺团的著名相声演员小立本与杨海荃创作《社会主义好》，用相声歌颂新社会的新气象，首开相声新流派。改革开放之后，杨振华、金炳昶、王志涛、常佩业等老中青演员更是把现实相声推向高峰：杨振华与金炳昶的《好梦不长》直面社会问题，一炮打响；《假大空》辛辣讽刺，在文化部庆祝建国三十年献礼演出中荣获创作、表演双一等奖；《下棋》从市井棋局里见世间百态，满是生活的意趣；常佩业与金炳昶合作的《临死之前》道尽人情世相，拿了全国相声评比作品、表演双一等奖，也让沈阳相声闯出了与北京、天津三足鼎立的地位。

　　从全国相声演员的成名作，亦可看出勇于创新的相声演员才立得住脚跟，打得出好牌。早年侯宝林在沈阳演出，被宣传为“京津驰名滑稽大师”，在市井烟火和观众的笑声里积攒了最鲜活的民间舞台经验。新中国成立后，他改良传统相声，推动相声革新，成为一代相声大师。马季的《宇宙牌香烟》，姜昆、唐杰忠的《虎口遐想》《电梯奇遇》，牛群、冯巩的《点子公司》均是如此。他们把当时的社会百态、百姓心事都放进了自己的包袱，这才是相声这种艺术形式最地道的传统。

　　总有人担心贴近现实会冲没了相声的“传统味儿”，这其实是误解了传统。传统相声能传百年，恰恰因为它从来不是一成不变的标本。今天被奉为经典的老段子，在它诞生的年代全是“新作品”。比如《报菜名》《地理图》，来自旧时市井的生活日常，《买猴》《夜行记》说的是新中国成立初期的社会新貌，没有哪一段相声是脱离时代凭空编出来的。

　　今天的年轻演员恰似曾经的大师们。他们写AI带来的职业困惑、直播里的消费套路、求职的现实难处，和前辈们的创作逻辑没什么两样。相声的根是对生活的观察，是和听众的共情，只有如此，才能创作出和自己生活息息相关的作品。

　　刚刚在盛京大剧院上演的2026“沈阳相声大会”新创专场，就是这条创作路子的当代延续。演员沿着前辈们的创新之路，把当下的生活碎片、大众的真实情绪搬上舞台，才能赢得观众的共鸣和共情。

　　百年以来的相声发展史已经证明，相声这门艺术形式本就该是时代镜像，它的生命力永远都在热气腾腾的日子里，反映着普通人生活的喜怒哀乐。唯有如此，它才不会变成扔进博物馆的“活标本”，而是一门活在百姓身边的、有温度的艺术。

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